Apr\u00e8s le succ\u00e8s incontestable de la r\u00e9trospective de Salvador Dal\u00ed \u00e0 Paris et Madrid en 2012-13, la Fundaci\u00f3 Gala-Salvador Dal\u00ed, le Museo Reina Sof\u00eda de Madrid et le Salvador Dal\u00ed Museum de Saint-Petersburg (Floride), avec la collaboration de l’Institut Tomie Ohtake, organiseront entre mai et d\u00e9cembre de cette ann\u00e9e la plus grande exposition de l’artiste jamais mont\u00e9e \u00e0 ce jour en Am\u00e9rique latine. Elle sera visible, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, dans les villes de Rio de Janeiro et S\u00e3o Paulo, au Br\u00e9sil. Elle se composera d’\u0153uvres de toutes les \u00e9poques, avec une insistance particuli\u00e8re sur la p\u00e9riode surr\u00e9aliste.<\/p>\n
L’exposition Salvador Dal\u00ed est la plus grande anthologique de l’artiste jamais tenue dans ce pays et inclut 220 pi\u00e8ces, dont 164 \u0153uvres d’art et 56 documents. Elle a pour cadre le Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro, du 29 mai au 22 septembre 2014, puis se transportera partiellement \u00e0 l’Institut Tomie Ohtake de S\u00e3o Paulo, et se tiendra du 1er octobre \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e.<\/p>\n
La bonne entente entre les institutions organisatrices a favoris\u00e9 dans un pass\u00e9 r\u00e9cent les expositions qui ont \u00e9t\u00e9 mont\u00e9es, avec un grand succ\u00e8s public et critique, au Centre Pompidou et au Museo Reina Sof\u00eda ; elle est cette fois-ci propice \u00e0 la r\u00e9alisation de cette importante r\u00e9trospective comprenant de grandes \u0153uvres du ma\u00eetre de l’Empord\u00e0. La Fondation Dal\u00ed se propose ainsi de r\u00e9aliser un de ses objectifs fondamentaux : promouvoir, vulgariser et diffuser sur le territoire espagnol comme \u00e0 l’\u00e9tranger l’\u0153uvre artistique, culturelle et intellectuelle du peintre.<\/p>\n
Sur cette base, les \u00e9quipes techniques des trois plus grandes collections d’\u0153uvres de Salvador Dal\u00ed ont con\u00e7u une exposition qui porte un regard exhaustif sur la production dalinienne, des ann\u00e9es 20 aux derni\u00e8res toiles. Elle offre au visiteur la possibilit\u00e9 d’appr\u00e9cier l’\u00e9volution du peintre, du point de vue technique bien entendu, mais aussi des influences, des r\u00e9f\u00e9rences id\u00e9ologiques et iconographiques qui l’ont marqu\u00e9, facilitant ainsi une contemplation toujours enrichissante de l’univers original de l’artiste.<\/p>\n
On pourra y admirer des \u0153uvres de l’\u00e9poque de formation du peintre telles que Portrait du p\u00e8re et maison d’Es Llaner<\/em>, vers 1920, Le chemin de Portlligat<\/em> avec vue sur le Cap de Creus<\/em>, vers 1921, Autoportrait cubiste,<\/em> 1923, Portrait de ma s\u0153ur<\/em>, 1925, Buste de Voltaire<\/em>, 1941, Idylle atomique et uranique m\u00e9lancolique<\/em>, 1945, \u00c0 propos du \u00ab Discours sur la forme cubique \u00bb de Juan de Herrera<\/em>, 1960, Le pied de Gala<\/em> (\u0153uvre st\u00e9r\u00e9oscopique en deux \u00e9l\u00e9ments), vers 1975-76, jusqu’\u00e0 Sans titre. Selon \u00ab La nuit \u00bb de Michel-Ange<\/em>, 1982, ou Contorsion topologique d’une figure f\u00e9minine se transformant en violoncelle<\/em>, 1983.<\/p>\n Cette vision r\u00e9trospective met indiscutablement en vedette l’\u00e9poque surr\u00e9aliste. Il s’agit en effet du moment de cons\u00e9cration du peintre, celui qui lui a donn\u00e9 sa notori\u00e9t\u00e9 universelle et au cours duquel il a mis au point sa m\u00e9thode parano\u00efaque-critique d’interpr\u00e9tation de la r\u00e9alit\u00e9. Aussi les trois institutions ont-elles voulu souligner cette p\u00e9riode en en montrant des \u0153uvres tr\u00e8s repr\u00e9sentatives au sein de leurs collections respectives. Les suivantes en sont de bons exemples : Monument imp\u00e9rial \u00e0 la femme-enfant<\/em>, 1929, Le sentiment de vitesse<\/em>, 1931, \u00c9cho morphologique<\/em>, 1935, ou Paysage pa\u00efen moyen<\/em>, 1937. Seront projet\u00e9es \u00e9galement les deux films r\u00e9alis\u00e9s avec Luis Bu\u00f1uel, Un chien andalou<\/em> (1929) et L’\u00e2ge d’or<\/em> (1930), \u00e0 la suite desquels les deux auteurs ont rejoint le groupe surr\u00e9aliste en qualit\u00e9 de membres de plein droit. Comme compl\u00e9ment id\u00e9al des activit\u00e9s du peintre au sein de ce mouvement, nous pr\u00e9sentons les gravures qu’il a ex\u00e9cut\u00e9es pour illustrer Les Chants de Maldoror<\/em>. Ce po\u00e8me en prose \u00e9crit par Isidore Ducasse, connu sous le nom de Comte de Lautr\u00e9amont, a \u00e9t\u00e9 un leitmotiv pour le groupe surr\u00e9aliste, tant par son th\u00e8me que pour le monde onirique qu’il d\u00e9crit, s’imposant ainsi son auteur comme l’un des po\u00e8tes de chevet de ce mouvement.<\/p>\n Outre ces gravures, nous avons inclus dans l’exposition d’autres approches de cette technique qui, parfois, n’ont pas \u00e9t\u00e9 suffisamment expliqu\u00e9es mais nous aident \u00e0 comprendre les multiples int\u00e9r\u00eats de l’artiste. On trouvera ainsi des illustrations pour diff\u00e9rentes \u0153uvres litt\u00e9raires universelles, notamment : Pages choisies de Don Quichotte de la Manche<\/em> de Cervant\u00e8s (1957) ; Le Ch\u00e2teau d’Otrante<\/em> de Horace Walpole (1964) ou Alice’s Adventures in Wonderland <\/em>de Lewis Carroll (1969), exemplaires de la collection de la Fondation Dal\u00ed.<\/p>\n Cette importante r\u00e9trospective comprend un grand nombre de pi\u00e8ces documentaires \u00e0 l’appui des toiles expos\u00e9es. Ces documents, qui proviennent tous des archives du Centre d’\u00e9tudes daliniennes, renforcent le dialogue qui s’\u00e9tablit entre les tableaux pr\u00e9sent\u00e9s et permettent en outre de tracer un itin\u00e9raire biographique et artistique \u00e0 travers la carri\u00e8re du peintre. Citons deux livres auxquels celui-ci a collabor\u00e9 activement, et dont il a r\u00e9alis\u00e9 le frontispice : L’Immacul\u00e9e conception<\/em> d’Andr\u00e9 Breton et Paul \u00c9luard (1930) et Onan <\/em>de Georges Hugnet (1934). L’incursion de Dal\u00ed dans le monde du cellulo\u00efd est compl\u00e9t\u00e9e par la projection d’un film dont il a con\u00e7u les s\u00e9quences de r\u00eave, La maison du Docteur Edwardes <\/em>d’Alfred Hitchcock (1945).<\/p>\n Avec cette exposition, c’est un regard qui aide \u00e0 comprendre Dal\u00ed sous toutes ses facettes que nous proposons : peintre, dessinateur, penseur, \u00e9crivain, passionn\u00e9 des sciences, catalyseur des courants d’avant-garde, illustrateur, designer, cin\u00e9aste, metteur en sc\u00e8ne. Mais aussi non-conformiste \u00e0 sa mani\u00e8re, capable de percevoir l’importance grandissante de la culture de masses et, bien entendu, artiste touche-\u00e0-tout, exp\u00e9rimentant tous les champs de la cr\u00e9ation, y compris les plus novateurs telles les installations et les performances.<\/p>\n Cette exposition b\u00e9n\u00e9ficie de l’inestimable collaboration de l’Institut Tomie Ohtake, du parrainage d’Arteris (filiale d’Abertis au Br\u00e9sil), de Banco do Brasil, d’IRB, de MAPFRE et de Telef\u00f3nica, et du soutien d’Atento, de Brasilcap et de Prosegur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Apr\u00e8s le succ\u00e8s incontestable de la r\u00e9trospective de Salvador Dal\u00ed \u00e0 Paris et Madrid en 2012-13, la Fundaci\u00f3 Gala-Salvador Dal\u00ed, le Museo Reina Sof\u00eda de Madrid et le Salvador Dal\u00ed Museum de Saint-Petersburg (Floride), avec la collaboration de l’Institut Tomie Ohtake, organiseront entre mai et d\u00e9cembre de cette ann\u00e9e la plus grande exposition de l’artiste […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4934,"menu_order":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":""},"categoria-actualitat":[110],"class_list":["post-9047","noticia","type-noticia","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","categoria-actualitat-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/noticia\/9047","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/noticia"}],"about":[{"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/noticia"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4934"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9047"}],"wp:term":[{"taxonomy":"categoria-actualitat","embeddable":true,"href":"https:\/\/webdali.latempesta.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categoria-actualitat?post=9047"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}